Willy González . Novedades

Página/12 11/2001
"PARA PODER TOCAR FOLCLORE
TUVE QUE EMPEZAR DE CERO"

El bajista Willy González, que hoy presenta
en vivo los temas de su disco solista "Tupa",
cuenta cómo fue su viaje desde el imaginario del
jazz en que se formó al folklore, que escuchaba
pero no podía tocar. "Estaba tocando una
música ajena", evalúa González sobre el jazz.
En su recital de este noche participa,
como invitada, Liliana Herrero.

Dentro de la música hay un cliché que asegura que el jazz es el género de los virtuosos: quien logra tocarlo bien, estará en condiciones de encarar cualquier desafío musical. La experiencia del bajista y compositor Willy González bien puede ser la prueba de lo errado de esta creencia que aún hoy opera fuertemente en muchas escuelas y conservatorios. Iniciado a los 11 años en el jazz, González integró junto a Juan "Pollo" Raffo el grupo de fusión Monos con Navajas, con el que llegó a obtener un premio Konex y tocar junto a Joe Zawinul, Scott Henderson y Frank Gambale.

Después de dieciséis años de jazz, el bajista comenzó a explorar la música latinoamericana siguiendo el dictado de una necesidad personal de crecimiento y autenticidad. Para lograrlo, dice, tuvo que aprender todo de nuevo. Y abrir el folklore a un instrumento no tradicional como el bajo de seis cuerdas. La búsqueda se plasmó en actuaciones junto a Raúl Carnota, Rodolfo Sánchez, Mercedes Sosa, Lito Vitale, Liliana Herrero y Chango Spasiuk, entre otros, y en sus discos solistas Zamba para la compañera, Pergamino y, recientemente, Willy González Tupa.

Tupa (reunión, en quechua) alude a la participación creativa de todos los músicos en el proyecto -Mario Gusso en batería y percusión, Juan D'Argenton en piano y bandoneón, Pepe Luna en guitarra y charango y Fernando Barragán en aerófonos y percusión-, y a la unión de la música con elementos del cine y la fotografía. La mayoría de los temas del disco, esencialmente instrumental, son de autoría de González. Hay un par de clásicos como
El hornerito y Chacarera de un triste, a los que se suman las coplas de la cantante Laura Peralta. También una musicalización del famoso poema que Julio Cortázar le hizo al Che, Hermano Guevara. Editado por el sello independiente PAI y auspiciado por la Dirección de Música de la Ciudad de Buenos Aires, el disco será presentado hoy a las 20 en el Teatro Alvear, con una entrada popular de dos pesos. La madrina del proyecto es la cantante Liliana Herrero, quien los acompañará junto al guitarrista Diego Rolón. La actuación se repetirá el domingo 18 de noviembre a las 19 en el Anfiteatro del Parque Centenario.

-¿Por qué decidió comenzar a tocar folklore siendo músico de jazz?-
Cuando empecé a estudiar, los músicos que iba conociendo tocaban jazz y rock, y fue eso lo que aprendí a hacer. Pero en mi casa era otra cosa, mi padre escuchaba mucha música de Buenos Aires y mi madre, folklore, y eso siempre estuvo latente. Empecé haciendo algo de rock sinfónico y seguí con el jazz, formé Monos con Navaja y La Banda Latina. Tuve la suerte de compartir escenario con tipos como Scott Henderson o Joe Zawinul, y ahí me di cuenta de que para poder sonar tan bien como ellos tenía que hacer mi propia música. Ellos sonaban así porque respiraban así, tenían una autenticidad diferente; yo estaba haciendo una maqueta de una historia que me era ajena. En el mejor momento de Monos con Navaja decidimos disolverlo, sencillamente porque no estábamos convencidos de la música que tocábamos. Fue doloroso, pero necesario porque ya no lo sentía. Me costó mucho sacarme de encima la influencia de Jaco Pastorius, que me partió el cerebro a los 13 años, para empezar a aprender de Atahualpa Yupanqui. Ahí me empecé a vincular con gente como Hugo Díaz, Chango Spasiuk y Raúl Carnota, que me enseñó de cero lo que es un gato o una zamba.

-¿Qué fue lo que tuvo que aprender "de cero"?-
Casi todo. Yo estaba buscando un lenguaje que expresara lo que soy. Para eso, tuve que dejar la mochila del conocimiento que traía y empezarcon otra. Hacer borrón y cuenta nueva, cambiar de estilo, de público, de formas. Y asumir con humildad que de verdad es de cero: yo soy argentino, recorrí el país, escuché y estudié mucha música en mi vida, pero cuando quise tocar una chacarera tuve que aprender a hacerlo como cualquier otro. Dar un paso así significa cambiar de lenguaje, y no es facil. Hay muchos grupos de fusión que no lo entienden, quieren hacer aires de folklore y terminan sonando horrible.
Karina Micheletto

La Nación 11/2001
FUSION DE ESTILOS
"Hoy toca el bajista Willy González"

Presenta su tercer CD "Tupa". González subirá a escena junto a su quinteto.
En ese trabajo el músico aborda el folklore del norte andino y de la región del Litoral. Laura Peralta y Liliana Herrero actuarán como invitadas

Un músico que toca el bajo no es extraño. Lo que diferencia a Willy González del resto es que con una formación contemporánea y del jazz acaba de editar un tercer disco solista de folklore llamado "Tupa", donde logra fusionar su instrumento con el lenguaje del norte andino y la región del Litoral.

"Me cansé de la música sin tripas; el otro día fui a ver un concierto contemporáneo, me levanté y me fui a los cinco minutos. Una vez que conocí el Norte, su cultura y su gente, no pude volver atrás", reconoce el músico, que formó parte del trío de Raúl Carnota para el disco "Reciclón".

"Estoy embarcado en esta veta folklórica después de viajar y curtir mucho, porque no hay nada más patético que un músico de jazz queriendo tocar un huayno o un carnavalito sin conocer nada", asume Willy González, un músico de ciudad, que quedó deslumbrado por sayas y bagualas, experiencia que plasmó en su nuevo material, que presentará hoy, a las 20, en el Teatro Alvear.

El recital tendrá características tan especiales como su propuesta instrumental, donde se puede encontrar la perfecta fusión entre la música instrumental y el canto con caja de Laura Peralta. "Será un espectáculo multimedia, donde estarán algunos invitados especiales, como Liliana Herrero y Laura Peralta, que grabó con nosotros, además del fotógrafo Víctor Calomeni, que proyectará las fotos que sacó durante 20 años recorriendo todo el Perú", adelanta Willy González.

Calomeni fue quien cedió sus fotos para la tapa de "Tupa", que en quichua significa reunión. "Con él se dio una unión muy natural entre mi música y sus imágenes -continúa Willy-. Queríamos mostrar la América indígena, pero no con ese rasgo doloroso o típico que se muestra siempre. Porque hay una imagen deformada del Norte, y éste es un humilde aporte para que se conozcan otras cosas de su cultura", cuenta el bajista y compositor de los temas del disco.

Calomeni y González se encontraron casi por casualidad atraídos mutuamente por sus propuestas. "Nos dimos cuenta de que había una relación entre la música que proponía Willy y mi búsqueda fotográfica, que es como una aventura tanto visual como sonora", acota el fotógrafo, que disparará alrededor de 100 fotografías durante el repertorio del nuevo disco, que Willy González tocará con su quinteto, formado por Mario Gusso en batería y percusión, Juan D´argenton en piano y bandoneón, Pepe Luna en guitarra y charango y Fernando Barragán en aerófonos y percusión.

En el trabajo de Willy González aparecen diferentes informaciones musicales. Pero ahora se siente un militante de todo ese tesoro anónimo y popular que logró traducir con sensibilidad en las composiciones de su última producción. "Por suerte pude hacer cosas que nunca antes me había animado, como una saya, que cuando vi que la bailaban unos bolivianos me di cuenta de que estaba por el buen camino. Entendí que para la gente del Norte no se trata de tocar, sino de sentir la música."

El músico agrega: "Antes me la pasaba escuchando jazz. Pero ahora todo me suena artificial. No hay nada como una ronda de copleros o una banda de sikuris. Es más: me gustaría animarme alguna vez a llevar el bajo y tocar con ellos. Sé que muchos entendidos desprecian estos sonidos. Sin embargo, los quisiera ver a ellos soplando las cañas: te aseguro que no llegan ni a la segunda corchea".

En esta síntesis entre su universo cotidiano y el fascinante testamento anónimo y popular del Norte sitúa su búsqueda artística. "Mucha gente no tiene en cuenta que antes que bajista soy un compositor y que mi acercamiento musical se puede dar tanto desde la ejecución como del pentagrama. Ahí todavía hay un terreno muy virgen por explorar."
Gabriel Plaza

Buenos Aires Herald 11/2001
THE BASS FROM WITHIN

Willy González's new CD

Tonight, at the Alvear, bassist-composer Willy González will present his third album, Tupa.
The band is made up of Mario Gusso (percussion), Juan D'argenton (piano, bandoneon), Pepe Luna (guitar, charango) and Fernando Barragán (wind instruments, percussion).

Tupa plays many instrumental folk music, from a chacarera to a milonga, from a festejo to a malambo.
Tonight's show will also introduce a multimedia CD with music by Willy González and a series of photographs shot in Perú by Victor Calomeni.

Willy González talked with the Herald about the album.
-It's somewhat unusual for a bassist to front a band…
Actually, I am first and foremost a composer, then a bassist. The most important things I have to say a re first laid out on paper. This is not the usually case with instrumental music -lately, the individual development is what seems to prevail. We work as a team , with composition in mind. That also explain the name of the album: "Tupa" means "gathering" in Quechua.

-In fact, the bass is not the protagonist of the album …
No, it's not. There are albums made by bassists where the bass is the prevailing element. I don't share this point of view, I find those albums boring. I'm more interested in listening composition than to a protagonist. In Piazzolla, the bandoneon is not always up front, it's just one more instrument. I try to work with that concept.

In other parts of the world, your albums would always be in stock -the sort of music recording companies base their profits on. Why do you think this is not the case of Argentina?
It has to do with the memory, which isn't paid enough attention here. The fact, for instance, that "Cuchi" Leguizamón hasn't recorded twenty albums but only two is nothing but ridiculous. It's shameful that there aren't recent editions of Hugo Diaz's albums, that most of Piazzolla's recordings are only available in other countries…
There's a cultural movement here which tries to stop this sort of development. A movement which tends to impose international music on the local audience -and of course we all know where that music come from. I like that music very much, but don't agree with the labeling, "There is jazz, there is rock , there is funk… and there is world music". Even US people, jazz musician for instance, understand that they need to turn to other places for inspiration, and the go to Cuba, or to Brazil, to widen their horizons.

-Considering this state of affaires, what are the possibilities for your album and for other albums in the same line?
If we are talking about the commercial circuit, I believe the audience is very small. It may grow with time, but very slowly. While other genres sell tenths of thousand of copies, we never sell more than 5.000. And all of this is encouraged by the media. I'm certain that, if the radio stations played good music as much as they play "successful bands" the audience would end up choosing good music. The problem is, if they don't get to know good music, they buy what they're offered.
Pablo Wittner